音楽は、目に見えない関係性や時間の流れを、音として立ち上げる行為だと感じています。
とりわけ低音は、旋律として前に出る以上に、音楽全体の重心や呼吸、空間のあり方を静かに決定づける存在です。私はベーシストとして、その「見えにくい部分」をどのように音として提示できるかを、常に問い続けてきました。

ジャズを軸にしながら、ロックや即興音楽など異なる文脈の音楽に関わる中で、ジャンルや形式よりも、「その場で鳴っている音が、どのように関係し合っているか」を大切にしてきました。即興性と構築性、自由さと制御、その間に生まれる緊張感や余白に、音楽の面白さがあると考えています。

演奏活動においては、華やかさよりも、音楽が自然に立ち上がる状態をつくることを重視しています。低音が過度に主張するのではなく、しかし確かな存在感を持って音楽を支え、時に導く。その在り方を探ることが、自身の表現の核となっています。

今後も、演奏・制作・人との関わりを通じて、音楽が持つ本質的な力と向き合いながら、場所や編成、ジャンルにとらわれない表現を継続していきたいと考えています。地域に根ざした活動と、外へ開かれた視点の両立を意識しながら、音楽が人と人をつなぐ回路となる可能性を、丁寧に探っていきたいです。