「アウチリーチ」という言葉をご存知でしょうか？
特にコロナ禍以降、金沢芸術創造財団が力を入れてきた事業で、アーツカウンシルとしてはアーティストの活動とコミュニケーションの場を広げるという意味でも大切なプログラムです。ここでは、着任早々、初めてこの事業を担当することになった同財団事業課に勤務する木下梢さんにその様子を伝えていただきます。

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「お届けアーツプログラム」とは？

アートを届けるアウトリーチ事業。ホールなどに来てもらうのではなく、こちらから学校や施設に行き、音楽を演奏したりワークショップをしたりする。対象は、小・中学校、児童館、保育所、認定こども園、幼稚園、公民館等の施設。4つのプログラム（伝統芸能、クラシック、伝統工芸、ミュージカル）から選ぶことができる。

はじまり

2022年4月。私は「お届けアーツ」という事業の担当になったことを知りました。これまで、音楽や芸術の仕事とあまり縁がなく、アウトリーチ活動と言われても、いまいちピンとこない。そんな状況からのスタートです。それでも、この事業を続けている職員の手助けもあり、何とかやっていけそうだと思えました。

“アウトリーチ”とは何なのか？　

最初につまずいたのが、この“アウトリーチ”という言葉です。聞きなじみがなかったため、すぐにインターネットで調べました。すると、どうやら「手を伸ばす」という意味で、音楽の分野だと、ふだんコンサートに行かない人や行きたくても行けない人に、出前のコンサートをすることだと分かりました。でも、言葉の意味が分かっても、結局アウトリーチがどういうものなのか、さっぱりです。ちょうどそのとき、富山県でモデルアウトリーチがあるから見に行かないかと、上司から声をかけてもらい、見学させていただくことになりました。そして、初めて音楽のアウトリーチを見て、あぁこれか！　と納得しました。体育館に楽器を持った人たちが来て、演奏会が開かれる。思い起こせば、私も小学生のときに体験していた、あれこそがまさにアウトリーチだったのです。

伝統芸能プログラムとクラシックプログラム

伝統工芸プログラムとミュージカルプログラム

アウトリーチで大切なこと

アウトリーチの仕事をしていて、徐々に気が付いたことがあります。それは、自分の役割についてです。特に音楽に関して言えば、お客さんもいて、アーティストもいて、それで十分成り立つのでは？　自分ができることなんてないんじゃないか、最初はそう思っていました。ところが、施設との打ち合わせやアーティストとのやり取りを重ねて、アウトリーチの数をこなしているうちに、色々と見えてくるようになります。ステージまでの導線はどうしようかとか、どの楽器にマイクを入れたら音のバランスが良くなるかとか、コンサートの内容が施設側のイメージに合っているだろうかとか、挙げたらキリがありません。一つ一つは小さいことなのですが、その一つ一つがコンサートを形作る大事な要素だと思うようになりました。そして、大切なのは、コンサートのイメージを自分自身が持っておくことです。極端な話、大人向けに組まれたコンサートを子どもに対して演奏したら、子どもは楽しくないわけです。同様に、夜のしっとりしたコンサートに、ファンファーレのような明るい曲も合いませんし、そういう意味で、何らかの核となるイメージを持っておくことが必要です。

成功するとは？

アウトリーチが成功したかどうかは、どうやったら分かるのか。正直なところ、最初は何が成功で、何が失敗か分かりませんでした。数字で点数が出るわけでもないですし、どうでしたかと聞いても、とても良かったですという返事がほとんどです。それで、何回も何回もアウトリーチに行くのですが、全然見えてこない。でもある日、何気なく話をしていたら、職員さんがポロっと言うわけです。子どもたちや参加者の反応を見れば分かる、と。そうなんだ！　と思いました。そこから、コンサートの最中に周りをよく観察するようになりました。すると、ちょっと退屈を感じた時、子どもたちの体がゆらゆらと揺れることに気が付きました。そして、集中しているときは静けさに包まれて、楽しんでいるときは、笑い声や感嘆のため息が聞こえてきます。大人だと、歌ったり手拍子が大きかったり、あとは帰り際に「楽しかったね」と皆さんで話しているのも印象的でした。最近は、楽しいなと思える瞬間が見れたら成功なんじゃないかと思えるようになりました。

全部が楽しくなくてもいい

矛盾するようですが、つまらないと感じる瞬間があってもいいと私は思います。面白いなぁと思えるのは、ある程度楽しみ方を知っているんじゃないかという気がしていて、つまらないというのは、そこに曲に対する理解を深める余地が残っていると感じます。なので、例えば曲が作られた時代背景を知るだとか、あるいは、いつか自分が演奏してみて初めて気付きが生まれるとか、そういう未来の自分が楽しめる余白が残っていた方が、逆に面白いのではないかなと思います。かといって、何の説明もないと、全く心に残らない。だから、ちょっとしたフックが必要です。今年度、とてもいいなと思ったのは、「お世話になっている人を思い浮かべて、聞いてください」と前置きして、イメージを持ってもらってから演奏するというもの。私も初めて聞く曲で、取っ掛かりはまるでない。でも、心に人を思い浮かべるだけで、曲に思いを馳せることができ、大げさかもしれませんが、自分のこれまでのストーリーが素晴らしいものに思えました。

アートを届けるということ

今やっていることは、心の拠り所を社会の中に作っていく仕事だと自分では思っています。目に見える成果は、もしかするとないかもしれない。でも、今日を楽しく過ごせた、ホールでコンサートを聞いてみたい、いつか自分もやってみたい、そんなポジティブな気持ちがこのお届けアーツプログラムから生まれて、音楽や芸術が人生と関わりを持ち、困ったときや悲しいときに支えてくれて、頑張りたいときや嬉しいときにエネルギーをもらえるようになる。そうして、文化芸術の担い手が新たに出てきて、また少し多様で文化的に豊かな社会になっていく。その循環の始まりが、アートを届けるということだと私は思います。